Le château de Cloux, appelé Clos Lucé, fait partie du chapelet des célèbres châteaux de la Loire. Edifié en 1471, le Clos Lucé est situé à 400 mètresdu château royal d’Amboise. Louise de Savoie, régente de France, y éleva ses deux jeunes enfants, le bouillant Duc d’Angoulême, futur François 1 et de Marguerite de Navarre. Mais le plus grand, tout au moins par son génie, de ceux qui franchirent la poterne en ogive du Clos Lucé fut Léonard de Vinci. Invité à résider en France par François 1^er, Léonard de Vinci s’installe au château pour y passer trois ans. Aujourd’hui le Clos Lucé est un musée dédié au génie du célèbre Italien. On y trouve son cabinet de travail, sa chambre un parc qui met en scène l’art et les visions de De Vinci, son génie créatif. Ce n’est pas donc pas un hasard que le musée accueille tous les ans « L’Inivers de la création », exposition temporaire qui est une occasion de découvrir des métiers ignorés ou oubliés du grand public mais également d’admirer le travail du « gratin » de l’artisanat. En 2010, la Russie est l’invitée de cette exposition, organisée dans le cadre de l’année croisée France-Russie. Une dizaine d’artisans créateurs de notre pays présentent quelques unes de leurs réalisations. Ils ont été choisis pour avoir effectué un travail autour de l’œuvre et de la pensée de Léonard de Vinci. Ainsi, peut-on voir dans les salles du vieux château des boutons de manchettes en or inspirées d’inventions de Léonard ou des bagues à l’effigie du grand inventeur. Plus loin, il y a l’œuvre d’un ferronier d’art russe qui reprend un célèbre croquis de De Vinci. Il y a aussi des oeuvres d’orfèvres, d’un sculpteur sur ambre, d’une modiste.

Les Russes ne sont pas les seuls exposants de cette année. Chez les maîtres d’art français, on trouvera aussi beaucoup d’inventions extraordinaires, comme celles réalisées par une plumassière ou un éventailliste, qui travaillent pour la haute couture, ou encore les réalisations d’un créateur-réparateur d’automates. D’ailleurs, après l’exposition temporaire, visible dans le cadre de la visite du château, il est toujours possible de découvrir des inventions de Léonard lui-même. Quatre salles du sous-sol présentent quarante fabuleuses machines qui ont quatre siècles d’avance : le premier char d’assaut, la première automobile, le bateau à aubes, la machine volante, l’hélicoptère, le parachute.

L’exposition temporaire ferme malheureusement fin mai, mais les salles permanentes sont toujours ouvertes au public, pour l’introduire dans l’univers de Léonard et faire rayonner son génie de créativité; sans frontière de temps ni d’espace. D’ici d’ailleurs l’accueil très appréciable et apprécié d’artisans Russes dans ce temple d’intélligence artistique du pays de la Loire.

Голос России.

Matriochka est un des symboles les plus populaires de la Russie et les organisateurs y ont tenu. Les décorateurs dirigés par l’artiste peintre Boris Krasnov ont créé de grandes figures, de 6 à 13 mètres de hautes, fabriquées à la main avec une technologie spéciale. Les super-matriochkas ont onze : l’une est devant l’entrée du Grand-Palais et encore dix en sont à l’intérieur, raconte Boris Krasnov :

« Quelqu’un le trouvera trivial que nous avons organisé un centre de matriochkas, continue l’artiste. Mais ce ne sont pas de vraies matriochkas ! En réalité, nous avons créé des « souvenirs » agréables à photographier. Ensuite l’exposition va montrer que la Russie, ce ne sont pas que des matriochkas. Après les matriochkas vous verrez l’étalage des dernières découvertes des chercheurs et techniciens russes. L’exposition va vous parles des grands projets réalisés, notamment en conjonction avec la France. A savoir, l’avion Sukhoï SuperJet 100 créé conjointement avec les Français, un hélicoptère de dernière génération, des produits de nanotechnologies, l’usine AvtoVAZ avec les plus récents projets de voitures créés conjointement avec la France et bien d’autres.

Le programme d’affaires sera accompagné du programme culturel. Ce dernier est créé de façon à montrer aux visiteurs les liens étroits qui attachent la Russie et la France. Par exemple, la prestation des artistes de Saint-Pétersbourg – unique ballet sur glace au répertoire classique – est dédiée au centenaire des Saisons russes à Paris. Quant aux musiciens russes attendus au Grand-Palais, ils vont continuer leurs concerts en France même après la fermeture de l’exposition.

Source    Голос России

Poupée Originale

Les premières poupées russes furent fabriquées un peu avant 1900, et étaient le résultat d’une inspiration de poupées japonaises.

Vous pouvez voir ci-contre la première poupée fabriquée.

Son rôle était avant tout pédagogique, et avait été inspirée par le souci d’offrir un jouet amusant à manipuler, développant ainsi l’habileté manuelle, la reconnaissance de forme et le comptage d’objet, sans compter la symbolisation de la famille, la grande poupée représentant la mère (Matriona), puis les poupées incluses, les différentes générations d’enfants.

Comme vous pouvez le voir sur la photo de la poupée russe d’origine, la forme était un peu primitive, mais tout était dit, ou presque.

Le nombre de pièces est de trois à dix poupées, la poupée « classique » contemporaine mesurant environ dix sept centimêtres pour cinq pièces.

Par la suite, le nombre de pièces a évolué (dans le sens de l’augmentation), et aujourd’hui un nombre de trente pièces et plus permet de démontrer la dextérité des tourneurs, des sculpteurs dans certains cas, et bien sur des peintres, car il est évident que de telles poupées sont beaucoup plus difficiles, longues et coûteuses à fabriquer.

Enfin il y a une certaine tendance aujourd’hui à retrouver la nostalgie de ces poupées anciennes, et beaucoup de peintres essayent de retrouver le charme désuet de ces poupées russes d’autrefois

Poupées Russe Zamanova

Poupées Vintage

Poupées anciennes

Poupées Anciennes